3D-Decoupage-Papierschnitt-Workshop mit Christopher Houweling

SomoS Arts lädt Sie herzlich zu einem Workshop ein, in dem der mexikanische Künstler Christopher Houweling die Kunst der 3D-Decoupage vorstellt.

Einführung:

Dreidimensionale Decoupage, historisch bekannt als Vue d’Optique oder Paper Tole, ist die sorgfältige Herstellung dreidimensionaler Bilder aus flachen Drucken oder Zeichnungen. Durch sorgfältiges Schneiden, Formen und Übereinanderlegen mehrerer Papier-Elemente verwandeln Künstler statische Bilder in dynamische, räumlich reiche Kompositionen.

Dieses traditionelle Handwerk umfasst einen detaillierten Prozess, der mit vier oder mehr Schichten eines einzigen Bildes beginnt. Die einzelnen Teile werden vom Hintergrund zum Vordergrund geschnitten und präzise geformt, um den Realismus und die Tiefe des fertigen Kunstwerks zu verstärken.

Der Workshop:

Christopher Houweling wird seine unverwechselbare „3D-Schnitt“-Technik vorstellen und sie in den Kontext seiner laufenden künstlerischen Erforschung stellen. Die Teilnehmer erhalten aus erster Hand Einblicke in seine jüngste Installation Molécula, ein anspruchsvolles Kunstwerk aus Papier, das von miteinander verbundenen natürlichen Systemen inspiriert ist. Durch die Integration von handgefertigten Papierstrukturen mit Elementen aus Licht, Kartierung, Klang und Bewegung funktioniert Molécula als eine sich entwickelnde, interaktive Installation, die den Betrachter in einen ständigen Dialog mit seiner Umgebung einbezieht.

Über den Künstler:

Christopher Houwelings künstlerische Erkundung umfasst Themen der menschlichen Wahrnehmung, der Natur und der digitalen Technologie. Er verbindet organische Formen mit digitaler Ästhetik und entwirft immersive, multisensorische Erfahrungen, die die Grenzen zwischen physischer und virtueller Realität verwischen. Seine komplexen visuellen Kompositionen entstehen aus detaillierten Beobachtungen natürlicher Muster und laden zu tiefgreifenden emotionalen und kontemplativen Reaktionen ein.

Workshop-Zeitplan:

Einführung (30 Minuten):
Christopher beschreibt seine künstlerischen Konzepte, die Ziele des Workshops und führt die Teilnehmer in seine einzigartigen kreativen Methoden ein.

Schritt 1 – Zeichnen:
Die Teilnehmer erstellen erste visuelle Elemente, die von Christophers künstlerischer Methodik geleitet werden.

Schritt 2 – Aquarell und Tusche:
Christopher weist die Teilnehmer in Aquarelltechniken ein, gefolgt von Verbesserungen mit Tusche, um jedem Element Tiefe und Lebendigkeit zu verleihen.

Pause (20-30 Minuten)

Schritt 3 – Schneiden:
Demonstration präziser Schneidetechniken, wobei die einzelnen Elemente sorgfältig für den Zusammenbau vorbereitet werden.

Schritt 4 – Gemeinsames Gestalten:
Die Teilnehmer fügen ihre individuell gefertigten Teile gemeinsam zu einem einheitlichen, großformatigen Kunstwerk zusammen.

Schritt 5 – Präsentation:
Die Ergebnisse des Workshops werden im Rahmen der Ausstellung Molécula von Christopher Houweling präsentiert, die zeitgleich mit dem Sellerie Weekend Festival stattfindet.
Eröffnung der Ausstellung: 2. Mai, 19 – 21 Uhr
Ausstellungstermine: 3. und 4. Mai, 14 – 19 Uhr

Workshop Details:

Datum: Dienstag, 29. April 2025
Zeit: 14.00 – 19.00 Uhr
Teilnehmer: Begrenzt auf 20
Materialien: Alle Materialien werden von der Künstlerin zur Verfügung gestellt
Anmeldung: Teilnahme auf Spendenbasis; bitte sichern Sie sich Ihren Platz per E-Mail an somos@somos-arts.org. Die Plätze werden nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ vergeben.
Kosten: Auf Spendenbasis
Ort: SomoS, Kottbusser Damm 95, 1.0G, 10967 Berlin
Weitere Informationen: https://somos.media/104

Kontaktdaten:
Paulus Fugers, somos@somos-arts.org

Firmenportrait:
SomoS ist ein nicht-kommerzieller, von Kunstschaffenden geführter Kunstraum mit Schwerpunkt auf interdisziplinären Projekten, generationenübergreifender Gemeinschaft und Vielfalt, gegründet im Jahr 2012. In Zusammenarbeit mit aufstrebenden und etablierten Kreativen bietet SomoS Raum, Wissen und Ressourcen zur Produktion, Präsentation und Reflexion von Kunst. Das vielseitige Programm aus Ausstellungen, Performances, Seminaren und Gesprächen ist öffentlich und kostenfrei zugänglich. Ziel ist es, Diskussionen, Kooperationen und Verständnis zu fördern und das einzigartige verbindende Potenzial der Kunst zu aktivieren.